连日来，上海芭蕾舞团原创舞剧《宝塔山》在太仓大剧院上演，气势十足的“开荒舞”、优美动人的“纺车舞”博得阵阵掌声，将观众带到激荡着革命热情的陕北。去年5月，《宝塔山》在上海大剧院举行全球首演后，经过精心打磨提高，如今踏出了全国巡演的第一步。
芭蕾诗性美的背后是最严苛的打磨与修炼。时间向前倒回到开演前的数小时，27日下午1点起，太仓大剧院舞台上已是热气腾腾的夏日集训景象。从舒缓的伸展运动，到高强度的旋转跨越，一小时芭蕾基训课让演员们浑身湿透;紧接着是最后一次合练彩排，所有人咬着牙坚持，汗水顺着他们年轻的脸颊不断滴落。练功排演四季不辍，哪怕三伏天在外巡演亦不敢丝毫懈怠。
俯身苦练，只为跳得更高更美
在暂别舞台119个日夜后，上海芭蕾舞团携芭蕾舞剧《茶花女》7月初登陆上海文化广场。作为红幕再启后的首台大戏，《茶花女》用足尖诠释经典名著，让市民走进剧场感受艺术之美。此后的短短40天里，《茶花女》《天鹅湖》《宝塔山》《花样年华》等芭蕾舞剧先后上演，既展现出海派芭蕾的丰厚“家底”，也检验着青年演员的舞技“成色”。
如何在持续高强度的夏季演出中确保每一位演员的舞台状态?或许可以从一堂日常的芭蕾基训课中找到答案。舞台上摆放把杆，几十位舞者穿着最贴身的练功服，汗流浃背却仍一丝不苟。最基础的“擦地”“画圈”枯燥乏味，演员们却要在日复一日不断重复中，打磨细节处见优雅的功夫。“注意挺直脖颈，胸打开!”上海芭蕾舞团团长辛丽丽在一旁喊着口令，还时不时亲自上阵演示，手把手教动作。“把杆就是芭蕾演员终身的朋友。”辛丽丽说，“为了跳得更高更美，每天都要俯下身体，苦练蹲功。”
自6月1日复工至今，上芭演员们克服重重困难，已完成了四部芭蕾舞剧的恢复。尽管四台大戏风格各异，但演职人员对舞台上的绽放充满信心。事实上，早在5月3日，辛丽丽就带领首席演员吴虎生、主要演员戚冰雪等6位青年骨干返回位于虹桥路1650号一号楼的上海芭蕾舞团，实行驻团封闭管理，每天练功、创排两不误。全团所有演员也在5月9日起分为7个班级，通过在线会议软件开始了“云打卡”“云练功”。正式复工后，所有人都做好了随时登台的准备，每周工作六天，排练日程板上，五个排练厅从早到晚一个舞段接着一个舞段，几乎没有停歇。
与此同时，上芭积极开展“艺起前行”线上展演和“艺起前行云创排”短视频的制作发布。目前，已在云端播出芭蕾舞剧45次，总播放量超过4375万，发布短视频187个，总播放量近350万。红幕再启时，上海芭蕾舞团全体演职人员众志成城，以崭新的姿态回归舞台。
关掉空调，任由汗水尽情流淌
基训课结束后，吴虎生、戚冰雪等演员抓紧时间排练《宝塔山》的重要舞段，辛丽丽给他们精抠动作细节：“身体绷紧，要有雕塑感!”剧场里格外闷热，湿透的练功服贴在演员身上，就像是刚从水里捞起来似的。动作幅度大一些，吴虎生的发梢就甩出一串小汗珠，整整一下午训练课，他要换四五件练功服。
吴虎生告诉记者，对芭蕾演员来说，空调是“危险的敌人”，“练得满身是汗，被冷风一吹，稍不留神就会中招。”平日里，芭团排练厅空调的温度和风速都有讲究，而“夏练三伏”就干脆关掉空调，任由汗水尽情流淌，打磨舞技，储备体能。自律是成就优秀演员的基本要素之一。多年来，吴虎生坚持夏天不喝冰水、不喝饮料。“我习惯在矿泉水里加一些葡萄糖，补充水分。”
本周起，芭蕾舞剧《宝塔山》开启全国巡演，上世纪三四十年代奔赴延安的爱国青年的故事，用芭蕾独有的艺术形式回应了时代的宏大命题。为此，舞剧总策划、总导演刘立功6月初就从北京赶到上海，与上芭演员们共同精益求精、修改提高《宝塔山》。“芭蕾舞中融入民族舞，考验我们的足尖力量，跳起来非常过瘾，更有着别样的激情。”吴虎生说：“每一次登台演出红色芭蕾舞剧都像是一堂生动党课，激励着我们为人民而舞。”(记者 宣晶) |
