近日，一场沪剧直播在抖音上火了，上海文慧沪剧团的直播仅开始1小时，就有超过55万人次观看。
受疫情影响，这家民营沪剧团今年10月之前线下演出减少。7月，剧团尝试在直播间搭建线上剧场。没想到的是，这群平均年龄53岁的沪剧演员直播唱戏，吸引不少“00后”围观。
在上千亿元的直播大市场中，传统戏曲能否闯出一条新赛道?
找到老戏迷新粉丝
直播唱戏，一开始是团长王慧莉的主意。“我以前不是专业做剧团的，而是做餐饮的。”王慧莉出身于沪剧世家，她也想过当个沪剧演员，但因各种原因离舞台越来越远。直到2010年，她重拾儿时梦想，召集了30多位“老法师”入团，创办了民营剧团“文慧”。
此前，依靠票房收入和获奖奖金，剧团每年营收可达两三百万元，足够剧团开销。但疫情后，线下演出受到影响，剧团全靠王慧莉的餐饮收入来补贴。看到其他的剧团都在做直播，抱着试一试的心态，文慧沪剧团在7月30日开播了。
最初，王慧莉只是简单在家支起手机唱一段，后来把直播间当成“线上剧场”来经营，渐渐地有了起色。他们又把直播地点搬到了剧团的排练厅，买了摄像机、声卡等专业设备，开始了正式的戏曲直播。
“起初，直播间同时在线人数也只有几十个，再后来有了三四百个，现在稳定到了六百到八百。”这个数字虽比不上很多年轻的才艺主播，但已让王慧莉欣慰。如今，直播带来的收益已能支付剧团部分工资和维持剧团运转。
除了直接的经济效益，更让演员们感到兴奋的是粉丝的反馈。原先的沪剧粉丝主要集中在苏浙沪，外地戏迷听不懂。而在直播间里，唱词用字幕显示，语言不再是障碍，有些外地粉丝第一次听沪剧，忍不住在留言中感慨，“原来沪剧这么好听!”
直播间找到了不少老戏迷、新粉丝。有个观众30年前看过演出，无意间点开文慧的直播间，发现竟是同一个演员。有一次，文慧沪剧团副团长缪佩红在互动时喊一名粉丝“妹妹”，不料她反过来叫缪佩红“阿姨”，一问才知是1992年出生的“新生代粉丝”。
在直播间，有演员说自己唱了40年都没获得这么多关注，还有演员特地为了保持新鲜感而去学习新的唱腔唱段。“直播间就像一个市场测试仪，‘逼’着老演员们不断求索。”王慧莉说。在她看来，戏曲不能只在戏台上曲高和寡，必须回到人们日常生活中。“以后恢复线下演出，我仍然会把直播当作重要阵地。线上和线下相互补充，我们的戏曲舞台才真正完整，传统文化才能真正得到弘扬。”
每场直播都是中型演出
除了将戏曲舞台从剧院搬到直播间，直播技术的改进也为戏曲演出带来了新体验。
8月5日晚，北方昆曲剧院利用多视角技术，发起了一场《牡丹亭》直播，观众在听曲赏戏的同时，可以随意切换台前、幕后、乐队、舞美并互动聊天。8月13日晚，上海京剧院梅派青衣史依弘采用四维音响，在直播间里开了一场全息声京剧演唱会，同样受到很多年轻人的欢迎。
“我国现存戏种348个，目前在抖音开通直播的有231种，覆盖了66.4%。”抖音直播戏曲垂类运营负责人戴宏博说，今年以来，苏浙沪戏曲直播场次超过36万场，每场有3150人次观看，“可以说每一场直播都是一场中型演出。”
不仅如此，苏浙沪戏曲主播直播收入同比增长了81%，上海和浙江直播收入最高的剧种是越剧，江苏直播收入最高的剧种则是淮剧。截至目前，抖音扶持了1054名专业戏曲演员，还支持了124家戏曲院团和机构开展直播。
《中国网络表演(直播)行业发展报告》显示，2021年我国网络表演(直播)行业市场规模达1844.42亿元，主播账号累计近1.4亿个。“戏曲演员在直播中演绎专业内容或呈现周边表演、传播戏曲知识，既能扩大关注度与影响力，又能增加创收的渠道。”上海戏剧学院戏曲学院党总支副书记亓季松表示，对疫情下的戏曲演艺市场来说，直播正是催生新市场的契机。(记者 查睿) |
